儿童是天生的艺术家，他们在了解自己与世界的各种关系和生动经验中，作为创造者和被欣赏者投身于艺术的精神传达和图画创作中，并渐渐茁壮。在他们的审美展现出和对想象力的市场需求中，视觉形象的展现出向我们展示出他们的内心世界及对现实的注目。

虽然我们大大地特别强调艺术教育不应以儿童为中心，但是在目前培育艺术教师的课程中，却显然忽视了儿童的不存在。　　在现实的教学中，如果我们将儿童作为学习者，而某种程度以西方“以课程为中心观”抑欲“儿童中心论”作为一种理论基础，那么，我们将取得更加甚广意义上的关于学习者的艺术教育观。艺术教育到底如何影响我们的儿童?我们到底该给孩子什么样的艺术教育?以学习者为核心的儿童艺术教育观或许可以获取一种思路。　　一、理解儿童是艺术教学的基础　　师范大学美术学院的大学生和研究生及在职进修教师在大学的教室里，他们创作成人的艺术;在艺术史的课堂上，他们研习成人艺术家的成就。

艺术教育课程的决定似乎并不推崇与儿童必要涉及的主题，也不探究儿童天赋的艺术创造力。专家们在规划学校的艺术教育课程时，也没将儿童本身对艺术所具备的科学知识划入考量。一个根本没和孩子玩游戏在一起的教师，觉得很难沦为一位能干的艺术教师。　　但是今天，很多幼儿园的教师并没经过艺术教育的专业培训而在教习艺术，指出美术就是教给孩子们非常简单的动手制作，自学绘画非常简单的图形和实物。

很多大学美术专业毕业的学生沦为中小学教师后，不理解美术课程设计要遵循儿童的身心发展规律，不是意味着把教科书上的科学知识传送给学生。在某种教学考核的情况下，教师精彩的教学计划受到学校认同，儿童自己的点子显得毫无价值，教师本身的启发及教学过程代替了儿童的自律思维及自学过程，而沦为艺术教师的工具。这样的状况在我们的身边比比皆是。

事实上，理解儿童应当沦为美术教学的基础。儿童的兴趣、发明者、点子，以及自己所经历的艺术史，都应当是学校决定艺术课程的参照和依据，教师和儿童对于每一堂艺术课都有完全相同的贡献。艺术教学必须严肃地对待每一位充满著想象和经验丰富的儿童，以留存他们所展现出的艺术家气息。

　　艺术教育的最重要意义在于让孩子幸福茁壮，对生活充满著奇怪与想象，对他人有心地善良和关怀的心，在孩童时期从内在的苏醒，苏醒对世界、人性美的领悟。许多艺术教育并没启动我们内心确实的对美的感觉，对外在世界、对大大自然、对色彩、对形的感觉都没，而把我们隔绝在另外一个地方，教教我们一些所谓很最重要的科学知识，可是科学知识并不代表情感，没灵感感觉的艺术教育是没生命力的。

有的儿童教学很烧结，有所不同材料的用于无可厚非，但是什么材料都用，甚至没美感也在用。不是用类似材料反感展现出奇特的感觉，就是去建构出有一些所谓奇特的东西。事实上，确实好的艺术教育课堂，不应带来孩子生活化、朴素的美感，从心灵深处苏醒孩子充满著童真和智慧的心灵。那是一种可以排便的美，一种完整的感觉和非常丰富的生命力量。

　　二、教学艺术的艺术　　事实上，营造较好的艺术教学氛围，必须教师为孩子们大力地获取有意义的挑战。让他们将自己的经验带回自学领域当中，并希望和拒绝他们具备唤起自己思想的那种对可能性的反省和探寻。

非常简单地说道，作为教师，我们必须理解学生，协助他们学会思维，引领他们在自己的艺术创作中与其生活、文化之间的特性和关系创建起一种相连和连续性。有时候，我们经常忽略学习者(儿童和青少年)的不存在，使他们瓦解了教育事业的核心。

我们把孩子们看作了教育对象，而没把他们看作是一种联合事业中的参与者，还包括年轻人与老年人之间、有经验的人与没经验的人之间的交流。如果忽略了学习者的必须，我们也可能会忽略艺术自学和通过艺术自学的重要性。

　　因为年轻人所创建的视觉叙述不但使他们的自我感有意义，而且在他们的个人生活以及他们与他人分享的经验之间创建起一种连续性。因此，如果忽略了学习者，我们有可能就不会也退出了视觉形式上的意义的创建是做人的基本特征，以及艺术本身是人类思想的体现这样一种信仰。每个人解读事物的方式有所不同，技能的变革也因人而异，展现出的成果大自然不会有差异。教育必须想起的是更加将来的计划，而不是执着短视近利的立刻成果，进而壮烈牺牲了 最重要的灵感意义。

以教育的角度来考量，学习态度的教导，比自学成果更加最重要。绘画对儿童来说是感官的日记。与文字日记有所不同的是，感官是非线性的思维，跳跃性的思维。我们经常看见儿童将不相关的事物放到同一个画面上，因为艺术的感官是非常复杂的系统，用文字很难形容。

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